* Historia del Rock
Los años 40:
El rythm and blues incursionó en el mundo musical sentando las bases del rock.
Después de la II Guerra Mundial, la fusión
entre razas también se hizo evidente en la creación musical, como se
pudo ver en la unión del jazz ( música de los afro americanos) y el
swing o Big-Bang (música de los "blancos" norteamericanos). Todos estos
géneros unidos dieron origen al Rock como género.
Los años 50:
Consolidación
del Rock, generando como estilo al Rock ´n Roll, representado por Elvis
Presley, quien incluía en sus canciones campos musicales de 4 cuartos y
solos de guitarra. Se opone a la balada pop predominante en ese tiempo.
Los años 60:
En esta época nace el Hard Rock, en contraposición al folk y al a go-go. Su estructura se basa en la música clásica. Algunos de sus representantes más sobresalientes son Deep Purple y Rainbow.
También
se origina en esta década el llamado Rock Psicodélico, influenciado por
el movimiento hippie, por la música latina y experimentaciones.
Santana, Janis Joplin y The doors constituyen sus más fieles
representantes.
Los años 70:
Surge
el Heavy metal para contrarrestar el movimiento disco. Posee una
estructura similar a la del hard rock pero dotada de más virtuosismo.
Constituye una escuela musical más elaborada en donde la guitarra recuperó su papel predominante.
Los años 80:
En los 80´s, el Rock sufre una múltiple subdivisión en estilos como:
Death Metal: donde predominan letras en contra o a favor de la muerte con un sonido muy pesado.
Black Metal: habla del ocultismo con una ideología antirreligiosa.
Doom Metal: Subdivisión del Black Metal. Predomina una atmósfera pesada, con sonidos profundos de teclado y voces corales femeninas.
White metal: También conocido como Rock Cristiano. Sus letras están a favor de la religión, expresando su devoción a Dios con sonidos o bien comerciales o al contrario, extremistas.
Glam
Metal: Originado en California, su mensaje es de alegría mediante sus
letras y su melodía. Destaca la virtuosidad de sus representantes
quienes se han constituido como verdaderos virtuosos de sus
instrumentos respectivamente.
Los años 90´s:
Nace el Rock industrial, power metal y rock progresivo, todos estos apoyados por la moderna tecnología
surgida en esa década. Aparece también el Trash, que tiene como
característica el sonido constante del redoblante de la batería. El
Rock Alternativo, que se deriva del hard rock de finales de los 60´s
pero más elaborado y limpio en su grabación con un tinte melancólico y
con letras depresivas. También se origina el rock progresivo, con una
melodía más fresca y elaborada, con la innovación del llamado movimiento sincopado de la batería y el bajo.
Del 2000 en adelante:
El hardcore hace su aparición para desviar la atención
del rock, pues a pesar de ser catalogado como estilo de éste, tiene más
influencia del punk que no es tendencia de este género. En sí el punk
constituye "música con distorsión" y nada más. Pero el hardcore también
tiene fundamentos del Trash Metal con un mensaje de propuesta social y política importante.
http://bludav2.storage.msn.com/x1pN1mp8dKYgTEl20G1-U8k9CUx6X24eE-E5J-XW0WuahrggKFIsEzE7qn9V2Q9tlW0_DI87W2s1erg7Tn3EP7nQmz4viEQbn3A02NnO3_8ttM4BLaN2NPxsw
* Los Géneros del Rock
Hard Rock: Surgió
en los años 70, tenía su raiz en el blues y, endureciendo sus esquemas
añadiéndole riffs de guitarra cada vez más abundantes y duros, fue más
allá que otras bandas rockeras de la época como Cream, Free, Blue Cheer
o MC5, dando lugar a lo que se dio en llamar Heavy Metal.
Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, AC/DC
o Uriah Heep son pioneros absolutos todos ellos durante los años 70.
Años más tarde se produciría, ante la decadencia del Heavy Metal típico
de los 80, un resurgir del Hard Rock de orientación más clásica a
través de bandas como Guns ´N´ Roses, Poison y Aerosmith entre otros.
Heavy Metal: Género
de todos conocido, tiene su semillla en las formaciones anteriormente
mencionadas, aunque fue la Nueva Ola del Heavy Metal Británico de los
70, comandada por Iron Maiden, Judas Priest y Motorhead, los
que sentaron las bases para su posterior crecimiento a base de
endurecer el sonido y proporcionarle velocidad y contundencia, sumado
todo esto a una actitud desafiante y una estética agresiva “muy de
macho”.
A.O.R. : Acrónimo de Adult
Oriented Rock, es un estilo típicamente americano y setentero,
consistente en un sonido acerado y guitarrero, de muy cuidada
producción, combinado con composiciones de aire pop, fácilmente
emitible por las radiofórmulas. Los músicos que lo practican suelen ser
unos muy competentes veteranos procedentes del movimiento hippie y hay
bandas que coquetean tanto con con el Heavy y el Rock Progresivo como
con el pop más descarado. Boston son la banda paradigmática de éste
movimiento, junto con Journey, Styx, REO Speedwagon y Toto, y
todos ellos son protagonistas de ventas que se cuentan por millones en
EE.UU., donde el género es tan apreciado por los fans como fusilado por
la crítica.
Glam Metal: Típico de
la desenfadada década de los 80, consistía en mezclar actitudes y
ropajes ambiguos, maquillaje y descaro típicos del Glam-Rock de los 70 (T-Rex, Slade, Sweet y sus pioneros, Kiss)
con guitarras pesadas, mucho punteo y estribillos comerciales. Sobre
todo tuvo arraigo en Estados Unidos con gente como Motley Crue, Poison,
Twisted Sister, Stryper y Ratt. Algunos lo llaman también Hair Metal
por los cuidados peinados que lucían los integrantes de las bandas. Muy
relacionado con ello también está el llamado Pop-Metal, que encumbró a
formaciones como Bon Jovi y los suecos Europe, caracterizado por
canciones pegadizas con la inclusión de teclados en su instrumentación
que hacían el sonido más accesible y comercial
Trash Metal:
Sus acordes suelen ser simples y concisos, y las canciones, cortas,
veloces y furiosas, directas al estómago y con frecuente temática
acerca de sexo, violencia y todo tipo de excesos. No es un estilo
precisamente virtuoso. Metallica, Slayer, Megadeth, Sepultura, los posteriores Motorhead y Anthrax han sido y son sus principales valedores.
Speed Metal:
Se distingue del Trash en que las bandas de Speed (velocidad en inglés)
han de contar con un guitarrista capaz de ejecutar solos a velocidad de
vértigo, imprescindibles en todas las canciones de un disco. Los grupos
como Megadeth, Metallica y otros conjuntos Trash encontraron un filón
al descubrir la destreza y técnica desarrollada por sus guitarristas,
lo que contribuyó a, en parte, enriquecer y, en parte, esquematizar su
música y hacerla previsible.
Power Metal:
Subgénero nacido en la década de los 80 en la Europa continental, surge
como una especie de reacción al Trash y a otros emergentes estilos
ruidosos y escasamente virtuosos como el Death. Más cercano al Speed,
destila clasicismo en sus formas y es complejo y veloz en su ejecución,
acercándose en ocasiones al género progresivo. Generalizó además los
vocalistas de tono agudísimo y en muchas ocasiones viene acompañado de
una estética y lírica épicas y relacionadas con la temática de espada y
brujería. Los germanos Blind Guardian y Helloween son sus principales baluartes, testigo que entregaron a los fineses Stratovarius en los 90.
Death Metal:
Extremando la lírica del Trash, el Death centralizó su interés en las
vísceras, el sufrimiento y, como no, la muerte. Los riffs son aún más
bestiales, chirriantes y pesados y las voces se convierten en rugidos
desgarrados que, en muchos casos, hacen imposible la tarea de ententer
las letras. Muy siniestro, bebe de las fuentes de Black Sabbath, sin
duda, iconos idolatrados por los amantes del metal oscuro, aunque
habría que mencionar también a los suizos Celtic Frost como pioneros en
comenzar a experimentar (mucho le deben los grupos Doom y Black). Death,
Napalm Death, At The Gates, Sentenced y Venom son una buena muestra,
aunque algunos de ellos evolucionaron hacia estilos más ambientales y
menos extremos.
Black Metal: Muy
ligado al Death, fue en Dinamarca donde Mercyful Fate y después King
Diamond, su líder en solitario, sembraron la semilla con su Heavy Metal
de lírica satánica. El Black Metal germinó de manera más fuerte e
influyente, creando una corriente que centró la atención del metal
extremo en toda Escandinavia. Profundamente antirreligioso y con
habitual temática satánica, el Black tambien comenzó a incluir
sintetizadores creando atmósferas y cierto aire teatral que enfatizaban
el dramatismo de la música. Además, los grupos nórdicos también se
animaron a introducir aspectos de su mitología en las canciones, lo que
para algunos provocó el nacimiento de otro subgenero denominado Metal
Escandinavo, que no siempre es cercano al Black. Bathory,
Darkthrone, Emperor y Mayhem son sus mayores glorias, aunque los
británicos Cradle Of Filth han sido los más populares y los noruegos
Dimmu Borgir los actuales punta de lanza.
Doom Metal:
Estilo tremendamente triste, denso, lento y pesado, es tambien deudor
de Black Sabbath. Aquí, la atmósfera lóbrega, dolorosa y oscura es casi
tan importante como la técnica, y cada disco se convierte en una
experiencia tortuosa que conmina al oyente a introducirse en un mundo
de dolor y sufrimiento. Son frecuentes las voces guturales y
siniestras. El triunvirato mágico del Doom lo forman las bandas
británicas Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema. Otras
bandas destacadas son Candlemass y Cathedral. Al igual que ocurrió con
el Death, muchos grupos Doom luego suavizaron sus formas pasándose
principalmente al Gótico.
Gothic Metal:
El Metal Gótico acogió a muchas formaciones procedentes tanto del Death
(Tiamat, Therion) como del Doom (Paradise Lost, Anathema). Es un estilo
que auna la actitud y preceptos musicales tristes y frios del rock
gótico de los 80 (sobre todo, Bauhaus, The Sisters Of Mercy y Christian
Death) con guitarras aceradas y sintetizadores etéreos, consiguiendo
atmósferas muy trabajadas y con mayor presencia. Más abierto y melódico
que el Doom, usa con frecuencia la imagineria religiosa como seña
identificativa, aunque el credo no tenga nada que ver. Además de los
nombres mencionados, cabría señalar a Theatre Of Tragedy, Type O Negative, Lacuna Coil y los comerciales HIM.
Dentro
del gótico, crecieron una serie de bandas cuya especial visión o falta
de complejos a la hora de mezclar estilos, les ha otorgado por parte de
algunos la consideración de sinfónicos o progresivos. Pese a que para
mucha gente las dos palabras se refieren a lo mismo, a mi me gusta
distinguirlas. A mi juicio, sinfonicos son los que al metal le añaden
arreglos e ingedientes clásicos, como instrumentos de cuerda y viento,
teclados usados de manera profusa y voces femeninas que pueden incluso
ser de corte operístico. Aquí estarían incluididos Nightwish, Therion y
Tristania entre otros. Progresivo se refiere más a la complejidad en la
composición y en una pretensión artística, digamos, más seria e
intelectual. Procedentes del Doom, The Gathering son los líderes de
ésta tendencia, seguidos de cerca por Anathema y Tiamat, ambos
fuertemente influidos por Pink Floyd.
Metal Industrial:
Surge como consecuencia de añadir al rock pesado elementos como sonidos
electrónicos repetitivos, a modo de maquinaria industrial funcionando,
bases programadas y las texturas ambientales creadas a partir de dichos
ingredientes, aunque manteniendo la agresión metalera y añadiendo
algunos toques ocasionales de imaginería oscurantista o tecnológica.
Los estadounidenses Ministry fueron el ariete que abrió una brecha que
después traspasaron Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Fear Factory y Rammstein entre otros.
Metal Progresivo:
La fórmula consiste en fusionar el volumen y el ruido del heavy con la
opulencia, complejidad y las pretensiones del rock progresivo. En según
que casos pesa más lo uno o lo otro y es primordial contar con un
vocalista de aguda voz capaz de alcanzar altos registros. Los
canadienses Rush en su primera etapa setentera fueron la
avanzadilla del género, que en los 80 vió como representantes a gente
como Queensryche y Fates Warning, más inclinados por la vertiente
heavy, cuando no A.O.R, del asunto. No fue hasta la aparición de los
neoyorkinos Dream Theater que ya se habló de una manera
institucionalizada, por así decirlo, de éste estilo. Otras bandas
reconocidas son Symphony X, cercanos al Power Metal, y en plan más
experimental, Tool.
Grunge
(y Rock alternativo): Ante la decadencia del heavy metal de los 80,
surgió en Seattle, EE.UU., un movimiento que si bien en lo musical, con
excepciones, no supuso grandes avances, si aportó frescura en el
panorama rockero y metalero mundial. Ligado a una estética desgarbada
de ropa reciclada y una actitud pesimista y desengañada ante la vida y
el futuro, musicalmente se encontraba navegando entre el incorformismo
Punk y el adocenamiento Heavy. recogiendo el legado de grupos como los
británicos The Cult. Nirvana encabezaron el movimiento, seguidos por Pearl Jam,
Stone Temple Pilots, Alice In Chains y Soundgarden. Su decadencia a
mitad de los 90 dio lugar al llamado Post Grunge, es decir, bandas
surgidas con posterioridad al fenómeno, pero que mantiene los similares
planteamientos musicales que convirtieron en millonarias a las bandas
anteriormente citadas. Creed, Nickelback, Staind, Deftones y Godsmack se encuentran en este grupo-secuela.
Nu Metal (Metal
alternativo): El género predominante en la segunda mitad de los 90, el
Nu Metal tiene un gran predicamento entre la chavalería mundial. En
principio, todo lo dificil de clasificar va a parar al saco del metal
alternativo, y en sus bandas se ven incluidas influencias funky, rap,
techno, psicodelicas, progresivas… De todo cabe aquí, y si genera
ventas millonarias, pues mucho mejor, motivo por el cual muchas
formaciones numetaleras son indignas del respeto de los heavys de toda
la vida. De hecho, algunas suenan como autenticos productos de
laboratorio prefabricados para generar dinero a mansalva. También llama
la atención la sistemática negativa de los grupos adscritos al género a
ejecutar solos en sus canciones. Korn han sido consagrados como los
iniciadores del movimiento, mientras que Limp Bizkit, Linkin Park, Papa Roach, P.O.D. y System Of A Dawn son otros que suman y suman ceros a sus cuentas corrientes.
Rap Metal / Funk Metal:
Separados (o incluidos por otros) del Metal Alternativo, las bandas que
mezclaron rap y rock duro, al cásico ritmo vacilón y desenfadado del
hip hop le sumaron riffs violentos y distorsiones chirriantes para dar
así un aspecto más provocador y combativo a su propuesta. Comenzaron a
despuntar en los 80 en U.S.A. con Beastie Boys, y más tarde los
raperos Public Enemy y la banda de Trash Anthrax unían fuerzas en
proyectos conjuntos. Otro rapero, Ice T, montó su propio grupo de Rock
Duro llamado Body Count. Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Faith No More y Rage Against The Machine continuaron con ésta tendencia en los 90.
Hardcore Punk:
Consiste en cargar de melodía la rabia y corrosion típicas del Punk,
resultando temas veloces y directos, pero más trabajados y
profesionales. Podríamos decir que es una fusión entre el Punk y el
Trash sumandole melodía. D.O.A., Bad Religion, Nofx, Exploited, Suicidal Tendencies, Green Day y Offspring son algunas de las bandas más significadas.
Stoner:
En ésta ocasión, los factores de la ecuación son los riffs oscuros de
Black Sabbath, la psicodelia y el space-rock de Hawkwind y cierto aire
“camp” de Blue Oyster Cult. Aunque sus referentes son de los 70, es un
fenómeno propio de los 90, y Kyuss, Queens Of The Stone Age y Monster Magnet son sus máximos exponentes.
Grindcore:
Resulta difícil distinguir éste subgénero del Death Metal, ya que los
esquemas que siguen ambos son trementamente similares. El Grindcore
parece más especializado en la lírica de las tripas, los
desmembramientos y la sangre a chorros, vamos, puro gore musical. En
ocasiones admite algún que otro ingrediente propio del Metal
Industrial. Hay acuerdo general en señalar a Napalm Death como los primeros instigadores allá por la segunda mitad de los 80. Carcass, Anal Cunt y Godflesh son otros nombres a destacar.
Happy Punk:
Es un género musical moderno, derivado del punk. Tiene ritmos de
guitarra rápidos similares al punk original pero más melódicos, y
ritmos de batería similares al hardcore. Las letras no suelen abarcar
los temas típicos del punk (ideología, lucha social, etc.) sino más
variados, normalmente sobre las vivencias de los propios autores de las
canciones que traducen en experiencias extremadamente emocionales y
casi depresivas al extremos de la ironia y el sarcasmo. Los grupos y
seguidores de este estilo no suelen tener la aparencia asociada a los
punks originales, pero puede ser parecida. A veces coincide con la
apariencia de los seguidores del rap (ropa ancha, gorras, etc.) O en su
extremo más neurótico y deprimente usan ropas oscuras de segunda,
muchos tatuajes y maquillaje parecido al gótico (Estos son aquellos que
hacen más bien un "Sad" Punk). Muchos seguidores del punk original
critican al género por considerarlo muy comercial y falto de compromiso
político. Algunos de los grupos más conocidos del género son Good
Charlotte, Blink 182 o Sum 41.
Symphonic Black Metal es un subgénero de Black Metal que incorpora teclados y elementos sinfónicos. A veces llamado melodic black metal
(aunque ciertos fans consideran a ambos estilos como dos separados y
diferenciables), el symphonic black metal es una evolución del más
tradicional black metal noruego de principios de los noventa al cual se
añade un teclado. El papel del teclado en este estilo no es el que
puede tener en el Power Metal por ejemplo (donde los solos de teclado
son comunes) sino como elemento atmosférico, con líneas de música
simples, generalmente con sonidos de coros etereos o violines.
Probablemente sea el grupo noruego Emperor el inventor de este
subgénero con su disco de 1994 'In the Nightside Eclipse', que
influenció a otras bandas de ese mismo país y el resto de escandinavia,
aunque fueron los británicos Cradle of Filth y los noruegos Dimmu
Borgir los que han ayudado realmente al lanzamiento del género.
Thrashcore o hardcore metal
es una combinación de hardcore punk y thrash metal, descendiente más
directo de este último, es una forma del metal predecesora del llamado
Nu metal, presentadose más dura con rifs un poco más sincopados, doble
bombo y voces rugidoras. Pantera y Sepultura son bandas enmarcadas
dentro del estilo hardcore. Sus letras hablan de protestas contra el
estado, o de tipo políticas. Además de mucha rebeldía y juventud como
en el hardcore. En este estilo muchos de los elementos del hardcore
puro (no como lo californiano o melódico) se combinan con elementos del
thrash metal, haciendo una mezcla muy potente y veloz, aunque con un
sonido muy parecido al del hardcore tradicional.
Power violence
es un subgénero musical del hardcore punk . Básicamente consiste en un
hardcore extremo, agresivo, ultra rápido, y voces extremadamente
gritadas. Algunas de las bandas del género son Lärm, Spazz, Charles
Bronson, Lack Of Interest, Social Coma, Find Him And Kill Him, Fuck On
The Beach, Jenny Piccolo o Seein Red.
(Por Alejandro Jodorowsky)
